音乐鉴赏是音乐教学中重要的部分，提高学生的音乐鉴赏能力不仅能够使学生更好地感受、欣赏乐音，还能够发展学生的发散性思维，丰富学生的想象力，从而培养和提高学生的创新能力。所谓的音乐欣赏是指通过聆听具体的某一音乐，感受和领悟音乐的意境和真谛，从而使人们得到一种精神上的愉快的享受的一种审美活动。
任何音乐都是在作者特定的环境、情绪、思想下创作出来的，所以音乐欣赏过程就是一种情感旅行的过程，同时它也是一种欣赏者的情感和音乐表现者的情感相互融合，产生共鸣的过程，从而使欣赏者的某种感情得到释放，使其得到一种精神的享受。
鉴于此，下面浅谈几种在音乐鉴赏课中能够帮助学生提高其音乐鉴赏能力的方法：
1．激发学生的音乐鉴赏兴趣
在传统的音乐鉴赏课中，学生基本上没太有专心听课的，大多数都是看其他的课本或者是做其他的作业。从这一现象上可以看出，学生对于音乐鉴赏的认识仍然不够，对此基本上没有兴趣。为此要提高学生的音乐鉴赏能力就需要激发学生的音乐鉴赏兴趣。鉴赏老师可以从导语开始利用简练的、新颖的导语给学生营造一个想要继续聆听的情绪，产生一种积极地学习鉴赏的兴趣。
导语可以是故事，可以通过设置悬念亦或者是利用表演等形式。例如，以讲故事为例，在介绍音乐家的音乐时，可以先向学生们讲述一下这位音乐家传奇的一生，从而引起学生对于这一伟大的音乐家的敬仰和崇拜，激发学生了解其音乐的兴趣。这种以故事作为导语的音乐鉴赏课不仅能够提高学生的音乐鉴赏能力，还能够让学生了解音乐所产生的历史背景以及作者当时的创作情感，从而通过学生对于那一时代的理解加深对于音乐作品的感悟。
2．引导学生学会聆听
在音乐鉴赏课中，音乐鉴赏老师要改变传统机械的、单一的聆听方法，注重培养学生的感性知觉，让学生能够积极主动地聆听音乐，感受音乐。通过长期坚持让学生聆听优美的音乐，让学生感受到音乐的美妙，从而提高学生对于音乐的鉴赏的能力。
3．利用各种有趣的形式促使学生能够积极主动地感知音乐
在音乐鉴赏中，让学生在聆听音乐中感知、理解音乐作品的思想感情是音乐鉴赏的基础。提高学生的音乐感知能力主要可以采用提问法、比较法、设置悬念法等。例如，在欣赏爵士乐的时候，老师可以从事先提问学生一些关于爵士乐的基础知识入手，让学生带着这些基本的问题再取聆听爵士乐，感受其风格、旋律、节奏以及分辨其使用的乐器等。这种带有目的性的聆听能够激发他们的聆听的积极性，活跃学生的思维，促使学生能够将更多注意力集中在聆听的音乐之中，发挥他们的鉴赏能力，真正地感受音乐的真谛。
对于音乐来说，其主题是贯穿整个音乐的核心主线。为此可以加强学生对于音乐主旋律的理解，让学生在欣赏之前先哼唱一下主题旋律，使学生能够把握音乐的主要基调和脉络。学生通过对主题的熟悉还能够掌握一些常用的音乐语汇，有利于学生随着音乐的开始，循序渐进地、沿着正确的方向开展主题内容。
例如，在欣赏《卡吗林斯卡娅幻想曲》的时候，在欣赏之前，先让学生唱一唱该音乐的主题旋律，感知其中的节奏、旋律、力度、速度等，并同时要求学生能够记住该音乐的旋律。然后让学生欣赏该作品，这时学生就能够正确地分辨音乐主题的发展和变化，比较清晰地了解音乐所要表现的人物形象，并能够随着音乐的进行，深刻地理解人物的个性特点以及音乐所表达的意境。这种通过唱主旋律的方式来强化音乐主题的方法，能够为学生提高音乐鉴赏能力打下一个坚实的基础，促使学生能够更加深刻地理解音乐作品，感知音乐所要表达的内涵。
5、深化音乐理解，引导学生展开联想和想象
加深学生对于音乐作品的理解，需要引导学生从各个音乐要素上分析音乐作品，辨听音乐，从而使得学生能够更加具体、更加清晰地理解音乐中的形象和意境。同时还能够进一步认识音乐的风格、特点以及形式等，深化对于音乐的理解。
例如，《草原放牧》的第一主题的节奏紧密、速度稍轻快、旋律跳动起伏，并伴有强弱变化；第二主题节奏宽广，速度较慢、旋律悠长舒展。通常来说，紧密的节奏、明快的速度以及跳动的旋律表现的都是紧张、激动、快乐的情绪，在这部作品中则是表现小姐妹活泼、朝气蓬勃的形象。而宽松的节奏和悠扬舒展的旋律一般则是表现宽广、深沉、平静的意境，在这里则是衬托草原的静谧和辽阔。通过对学生进行这一部分知识的讲解，能够加深学生对于《草原放牧》的真正意境的理解，把握住该音乐的中心灵魂。
总之，在音乐欣赏课中，老师可以通过以上几种方法的综合使用，逐渐地提高学生的音乐鉴赏能力，使他们真正融入到音乐的世界中，感受音乐的真谛。
